ダンス＆ボーカルグループ「大阪☆春夏秋冬」としておよそ10年間活動していたヨシモリさん。アイドル活動中に「グループ内での自分の立ち位置」に悩んでいたときに、写真と出会いカメラの魅力にハマっていったのだそうです。すぐにプロのカメラマンさんと連絡を取って機材を購入したり、アシスタントとして様々な現場へ足を運ぶようになったりという、ヨシモリさんの行動力に土岐さんもびっくり！アイドル活動とカメラマンアシスタントを両立する2年間を経て本気で、フォトグラファーの道を志した経緯を語ってくださいました。リスナーからのメールでは、ヨシモリさんが撮影した「FRUITSZIPPER」の写真についての感想と、「被写体の自然な表情や魅力を引き出すための空気づくりやコミュニケーションのコツ」についての質問が。ヨシモリさんは「自分は現場の空気感にぬるとスッと溶け込んでいくタイプ」とのことで、被写体やアーティストごとに質感を意識し、時間とともに信頼関係や写真を積み重ねていくことの大切さを教えてくださいました。

土岐さんと同世代ということもあり、オープニングから和やかな雰囲気でお届けしました！両親の影響で2歳からピアノをはじめ、18歳からシンガーソングライターとして活動を開始したヒグチさん。10代の頃は自分の中のイライラや思いを歌に昇華していたものの、6曲ほど書いたところで「言いたいことがなくなった」とのことで、その後は星新一さんに感銘を受け、苦しい思いをしながら絞り出す制作スタイルへ移行していったそうです。リスナーからのメールでは、「自分の言いたいこと」以上に「誰かの救いになる曲を作りたい」と思うようになった意識の変化や、アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』をはじめとする原作によりそう楽曲制作でのキャラクターの気持ちに自分を重ねて書いていくアプローチを語ってくださいました。

今回は8月29日に開催した番組初の公開録音の模様をお届けしました！ゲストは作曲家の渡邊崇さん！お父様の影響で、幼少期から多様な楽器や民族音源に囲まれて育ったという渡邊さん。元々はバンドで表舞台を目指していたそうですが、知人の映像作品に楽曲を付けた際に「音楽によって映像が輝いて見える」感覚に魅了され、劇伴の世界へと足を踏み入れられたそうです！代表作である映画『舟を編む』の制作秘話では、元々ご自身では激しい楽曲が得意だと思っていて、優しいピアノ曲に苦手意識があったという意外なお話も！依頼を受けて制作した楽曲が大好評となり、日本アカデミー賞で優秀音楽賞を受賞するなど大きな転機となったエピソードを明かしてくださいました。

土岐さんも長年のユーザーということで興奮気味！もともとはクリエイター側である MV の映像監督を目指していたという清水さん。WEBというメディアの“インタラクティブ性”に魅了されて現在の業界へと足を踏み入れ、クリエイターの表現の幅を広げるプロダクトを多数手掛けられてきました！特に印象的だったのは、皆さんも一度は使ったことがあるかもしれない“クリエイター向けのショップ作成サービス”「BOOTH」の誕生秘話。「創作活動で食べていける環境を作り、クリエイターの創作時間を増やしたい」という熱い想いから誕生した立ち上げの背景や、「やってみたいけれど自分には無理かもしれない」というユーザーの心理的ハードルを下げるプロダクト開発のこだわりをお話してくださいました！

ゲストは、土岐さんも以前からお呼びしたかったという、シンガーソングライター・ボカロPとして大活躍中のすりぃさん！ご自身の音楽的ルーツを回想すると、ロックからアニソンまで幅広い音楽を聴いていたというすりぃさん。バンド解散後は楽曲提供を行う作家志望だったそうですが「自分の音楽を世に届けるための手段」としてボカロPの道を選んだというエピソードに、土岐さんも深く感心！「歌い手の再現性を意識した曲作り」というこだわりや、散歩やお風呂など日常のふとした瞬間にアイデアが生まれるという秘話も語ってくださいました！

母親の影響で小さい頃から絵を描くのが好きだったというしぐれういさん。中学生でライトノベルに出会い、「絵だけの仕事があるんだ」と感銘を受け、イラストレーターの道を志したそうです！学生時代は美術部と文芸部を掛け持ちしていたそうで、なんと文芸部では周りの勧めで早くも小説の挿絵も描いていたのだとか！「面白そう！」と思うことをやってみる姿勢が夢に繋がっていくんですね！

ゲストは声優、そしてBLACK SHIP株式会社の代表取締役CEOを務める立花慎之介さん！土岐さんもお話を聞いてみたかったということで話はいきなり本題へ！高校1年生の時に買ってもらったLDで『ああっ女神さまっ』のOVAを観たことが、アニメや声優の世界に魅了された原点だという立花さん。高校卒業後に上京して養成所へ進み、パントマイムや日本舞踊といった多彩な下積みを積み、25歳でデビューを果たしたという道のりに土岐さんも深く感心！さらに、2018年に福山潤さんとBLACK SHIP株式会社を共同設立された経緯についてもお聴きしました！

『ウルトラマンZ』や『ウルトラマンブレーザー』など数々の特撮作品や映像作品で監督を歴任されている田口さんは、幼少期に特撮に興味をもち、中学生の頃には友人のホームビデオカメラを借りて独学で映像作品を撮り始めていたそうです。日活芸術学院へ進学したあとは、在学中からインターンとして様々な特撮の現場に参加。特撮がやりたいと周りにアピールし続けたことでチャンスを引き寄せ、様々な部署を経験しながら現在の仲間との絆を深めていったそうです！ウルトラマンシリーズの監督に抜擢された際のお話では、ターゲット層のリサーチや発注元の意図を意識しつつも「子供達が真剣になれる要素を残す」というこだわりを教えてくださいました！

糸曽さんの創作の原点は、あまりマンガを買って貰えなかった子供の頃に「ないなら自分で作っちゃおう」とノートに描き始めたことだそうです！ 学生時代に宮崎駿監督から妥協のない演出姿勢や、正解のないものに対して独自の解像度や世界観を持つ大切さなど、多くのことを学んだそうです。

仲良しの2人によるトークは、風間さんの絵のルーツや驚きの経歴のお話からスタート！高校生の時に映画『ポカホンタス』を見て、アニメーターを目指しアメリカへ留学したという風間さん。卒業直前のショッキングな挫折、そこから帰国しゲーム会社でのお仕事を経てフリーとして大活躍されるまでの貴重な裏話を聞かせてくれました！

今回のゲストは集英社で編集者を務め、現在は海賊版対策の団体・一般社団法人 ABJ で事務局長を務めている伊東敦さん！「編集者ってどうやったらなれるんですか？」という土岐さんの素朴な疑問からスタートし、編集者時代のお話を伺いました！そして、現在伊東さんが取り組まれている「海賊版対策」の話題へ。YouTube や TikTokなどに軽い気持ちで違法アップロードしてしまう若者の心理や、自分の「推し」以外の作品を海賊版で読んでしまうユーザーの甘えなど、根深い問題が浮き彫りになりました。

今回は、ゲストに『日常』や『CITY』などで知られる漫画家・イラストレーターのあらゐけいいちさんをお迎えしました。実はCODAが企画・開発した、コンテンツとその侵害をテーマにしたカードゲーム「HIT PLAN」のイラストも手掛けられているんです。子供の頃から絵を描くのが好きで、チラシの裏などに絵を描いていたというあらゐさん。そんなクリエイターとして原点と、小学生時代の最初の挫折についてお話してくださいました。

この番組は、“クリエイター”と呼ばれる様々な職業を深堀りしつつ、知っておくと安心な創作のルールについても学べちゃうというまさに明日のカルチャーを創る“君”のためのラジオ番組です！みんなも一緒に楽しく学んでいきましょう！今回は、声優を目指す人のちょっとだけ先を歩いている土岐さんが、小さい頃に初めて声優という職業を認知した作品や、自身が声優を目指したきっかけについてお話してくれます。